Exhibition
Vernissage 14 Octobre 2021. Ouverture au public à partir du 15 Octobre. My Own World, The Gallery, Tajan, Paris.
Exhibition
16 – 23 October 2021 Mythologies Quotidiennes 3, The Blind Lady, Paris
Exhibition
29 May – 10 July, Information Only &, Galerie Jeune Creation, Romainville
ROB MILES Information Only &
Galerie Jeune Création du Mai 29 – Juillet 10 2021
Pour Jeune Création, Rob Miles a choisi de présenter deux séries d’œuvres avec comme point de départ des dessins qui sont des interprétations, des clins d’oeil, des poêmes visuels et évoquent les mille “façons” pour l’artiste de revenir sur le collage, la lithographie, la peinture…
Pour la première Non-Dimensional Interiors, Rob Miles s’empare du catalogue des objets de la cuisine, du café-bar, de l’atelier du peintre ou des éléments d’un plateau de théâtre qu’il travaille par variations. Il enchase différents matériaux, recompose presque comme un puzzle chaque element, les montre sans aucun volume pour mieux faire apprécier ce jeu de formes où tout est démonté comme sur un plateau d’échecs ou de dame. Les perspectives sont multiples, les images agissent comme des découpes mouvantes et sont disposées au sol – une marqueterie ou un carrelage – fonctionnant sans hierarchie, dans un désordre qui permet de les voir en tous sens. L’oeuvre évoque alors une nouvelle cartographie vue du ciel.
Salle de Classe et Crocodile sont deux séquences plus anciennes, créées en 2015/2016. Rob Miles y retranscrit shématiquement les deux lieux importants à son arrivée en France : la salle de classe où il prenait des cours de français et l’enclos des crocodiles à la Ménagerie du Jardin des Plantes qui le fascinait. Pour rendre compte de ces espaces pour lui de connaissance et d’inspiration, il crée un langage visuel plus abstrait même si les éléments figuratifs restent facilement reconnaissables. L’artiste restreint sa palette à quelques signes familiers – une carte de géographie, une enseignante ou un animal sauvage – aux couleurs primaires. Il joue sur la platitude des formes avec un crescendo de techniques partant du dessin jusqu’à la représentation en découpe de quelques signes familiers.
A travers ses deux séries, Rob Miles sait créer des situations particulières en nous faisant réfléchir sur les gestes et les objets que nous frôlons tous les jours sans les voir. Ses objets plausibles ou paradoxaux, empreints de fantaisie, appellent des associations d’idée avec l’enfance, l’environnement familier et possèdent toujours un grain d’humour. Avec ses formes presque banales et leur assemblage, Rob Miles tend au spectateur des pièges d’une “neutralité” insidieuse pour produire comme un regard archéologique portée par une poétique du quotidien. Il determine ainsi un champ pictural d’une rare sensibilité et pertinence, celui d’un espace social toujours bienveillant et parfois avec un soupcon d’ironie.
Françoise Docquiert
Studio Show 21 – 28 June 2021, Gentilly
J’ai découvert les peintures de Rob Miles à la présentation des Révélations Emerige en octobre dernier. Des toiles avec des éléments figuratifs qui jouent sur des assemblages et des constructions plus complexes. Selon les périodes, la toile sera laissée en partie à l’état brut, colorée de teintes vives ou de grands aplats de couleur franche. Sur ce fond, l’artiste s’astreint à reproduire des éléments figuratifs très reconnaissables, des objets plausibles ou paradoxaux, empreints de fantaisie. Leur lisibilité évidente et leur emprunt au quotidien les ancrent dans notre mode contemporain. Mais ces formes appellent des associations d’idées avec l’enfance, la maison, le quotidien, l’histoire de l’art. L’occupation d’espace sur la toile rappellent parfois les réalisations d’un Hockney ou de la figuration narrative avec en plus à chaque fois un grain d’humour . Rob Miles qui, au préalable à la construction de ses oeuvres noircit des carnets de dessin, sait créer des situations poétiques en nous faisant réfléchir sur les objets et les paysages que nous frôlons tous les jours sans les voir. Son imagination s’ancre dans le réel.
Francoise Docquiert
Exhibition
14th – 30th January 2021, I Do Not Care, Galerie A2Z, Paris
CLARA RIVAULT, CLÉMENT BAGOT, CLÉMENT MANCINI, ROB MILES, KARINE ROUGIER, LÉO DORFNER, LOUIS GARY
Marianne Dollo
Exhibition
October 2020 – April 2021 – Une Monde A Votre Image, Revelations Emerige, Villa Emerige Paris & Hotel des Arts Toulon.
Pascal Quignard, citant Henri Matisse, pose la question : comment éviter les déséquilibres entre les faiblesses et les forces du tableau, entre ce qui émerge et ce qui s’efface, soudain laissé dans l’ombre de ce qui jaillit ? La réponse de Rob Miles est la saturation de toute la surface du dessin, dans un colorisme, mi-figuratif, mi-abstrait, de scènes où alternent, selon les séries, le plein (la toile comme tapissée d’éléments) et le presque vide (un fond quasi monochrome semé de motifs avec parcimonie). Cuisine, Café Bar, Studio : ces séries, réalisées entre 2017 et 2020, assemblent des pièces d’essence et de tons différents, juxtaposées dans un espace ramassé, concentré, à la façon d’une mosaïque romaine, d’une antique frise égyptienne comme de certaines compositions de Robert Delaunay (Hommage à Blériot, 1914) ou de Fernand Léger (La Grande Parade, 1953). Jouant, en palimpsestes, d’effets de transparence ou d’effacement, ses oeuvres mêlent les médiums — dessin, collage, peinture, lithographie —, aussi bien que les registres abstrait ou graphique. Il en résulte des fresques sans haut ni bas, sans dessus ni dessous, assumées ni plates ni profondes, où les motifs s’exposent sans souci de hiérarchisation : l’oeil y perd ses repères pour s’accommoder à une autre conception de l’espace. L’art joyeux de Rob Miles, que libère, étonnamment, sa prédilection pour le dessin, révèle aussi une fascination pour l’architecture. Bars, cuisines, salles de classe : s’esquissent des saynètes d’une marqueterie virtuose, décorées de tables, de miroirs, d’autres accessoires quotidiens, où l’interaction « figures-objets-décors » s’impose comme objet privilégié. Il y a sans doute un peu de David Hockney dans ce théâtre : même multiplicité des points de vue, empruntant au cubisme, dans ses jeux de perspectives, de couleurs, d’aplats, avec quelques touches de fauvisme. On songe aussi à cet autre peintre britannique, Hurvin Anderson, dont les séries consacrées aux barbiers font écho à l’énergie, à la truculence de Rob Miles. Ses pièces, surtout, poussent plus loin encore le problème posé par Matisse, ajoutant à la question des failles et des forces du tableau celle du déséquilibre des trois points de vue dans l’espace : ici, là et là-bas. Rob Miles, dans ses oeuvres, bouscule cet ordre visuel, y mêle le regard aérien. Sans volonté supérieure de surplomb, cependant : il en va bien plutôt de la vision légère, curieuse, du moineau pépiant que celle de l’épervier. Et le spectateur de s’interroger : ces vues, qui peut donc ainsi les voir, quel est cet oeil hors du commun qui les conçoit, comme si regard et cerveau flottaient, papillonnaient autour des choses sans point fixe pour les observer ? Et s’il s’agissait de rêves où le peintre incrustait ses scènes ? Libre alors à chacun d’y entrer pour, de spectateur, se faire rêveur — et même un peu oiseau.
Paloma Hidalgo